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日期:2022-04-05 21:37:03 | 人气:

  4月6日,伦敦华莱士收藏馆将推出“启发华特·迪士尼:法国装饰艺术的动画”,展览讲述法国艺术与美国动画跨越三个世纪的联系。“迪士尼动画师和18世纪巴黎的手工艺人有着共同的抱负,即为本质上无生命的事物注入生命。”策展人沃尔夫·伯查德说。

  左:迪士尼电影《美女与野兽》(1991)概念图,约 1989 年,彼得·J·霍尔(美国,1926-2010);右:安德烈-查尔斯·布勒(法国,1642–1732)设计的带底座的时钟。

  展览由华莱士收藏馆与纽约大都会艺术博物馆合作举办,探讨了华特·迪士尼个人对法国和法国文化的迷恋,以及这个时代一些最著名的动画电影背后的艺术家如何看待法国艺术品。展览将相关联的物件与图像结合,以感知它们的不同与相似。如果不喜欢洛可可过度镀金的钟表、家具、绘画,不妨通过迪士尼的眼睛重新审视它们。

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  1901年,华特·迪士尼出生于芝加哥,在密苏里州堪萨斯城长大。“一战”后,他以国际红十字会志愿兵的身份去往巴黎,成为了一位救护车司机。由此,他真正感受到法国艺术的氛围。

  1931年,迪士尼制作的第一部出现在荧光屏上的电影诞生,在这部仅7分钟的短片《钟表店》(The Clock Store)中,各式钟表被赋予了生命和性格。一对作为装饰的陶瓷舞者,随着莫扎特的小步舞曲,在镀金的壁炉钟前优雅起舞。

  这段影像边放了一件瓷器雕像,是18世纪的巴黎流行的样式。比较之下,迪士尼动画中的舞者从何而来显而易见,更让人惊艳的是90多年前,迪士尼动画的制作水平。陶瓷舞者的转动,既有人类动作,又有瓷器原有硬度的质感,还原了童年时代对无生命物体神奇复活的梦想。

  迪士尼是一个难以被定型的人物,他不属于任何传统视觉艺术的类别,也从未声称自己是所谓的“优秀艺术家”。然而,他却与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特、欧文·帕诺夫斯基和卢米埃尔兄弟等人一样,被认为是现代艺术的先驱。第一部有声电影《蒸汽船威利》(1928);第一部彩色《花与树》(1932)均是由迪士尼带来的。

  迪士尼的动画,像是一场场魔法,让人难以想象它们是如何诞生的。但展览还原了“施法”的过程,在一整面石墨墙上,展示了《灰姑娘》(1950)的动画师以数十万个铅笔点来表现仙尘带来的奇迹,从而构成出灰姑娘从破衣烂衫盘旋着变成宫廷礼服的桥段。众所周知,制作一秒的动画需要24帧,迪士尼手绘部门的工作人员一丝不苟地把每一帧复制到赛璐璐上,诞生了电影史上伟大的时刻之一。

  这些伟大时刻的灵感来源于古典艺术——精致的法国钟表、塞夫尔皇家瓷器厂出产的塔楼样式花瓶,甚至是人物造型的茶具……带着洛可可风格的工艺品在迪士尼的电影中被和拟人化;贯穿展览的还有艺术家们,从迪士尼本人到为《灰姑娘》设计造型的玛丽·布莱尔,还有格伦·基恩、彼得·J·霍尔、梅尔·肖等等。在1991年上映的《美女与野兽》中,据说动画师格伦·基恩在为野兽建模时借鉴了罗丹的雕塑《加莱义民》(The Burghers of Calais),电影中有一个场景直接改编自华莱士收藏中最著名的洛可可作品,弗拉戈纳尔的《秋千》。

  画中的女孩穿着厚厚的百褶裙,一只高跟鞋抛物线式高高飞起,右边一位年长的男人拉着秋千,自认为操纵着一切,但他看不到女孩年轻的情人藏在灌木丛中,丘比特雕像保守一切秘密。展览中有一件瓷制的小丘比特,与画中丘比特动作类似,从制作年代上看,弗拉戈纳尔应该借鉴了瓷制小丘比特的形象,就像后来迪士尼动画师从弗拉戈纳尔所借鉴的一样。

  讲故事的一部分是构建世界,当剧院的灯光熄灭时,电影创作团队试图把观众带到他们从未去过的地方。动画在这方面有天然的优势。在创作《美女与野兽》时,制作团队核心的八个人在法国卢瓦尔河谷呆了几天,让自己沉浸其中,感受那里的风光、城堡,以及城堡中的古典家具、纺织品、铅玻璃窗等,并把所见转化为动画场景。

  而展览中有一个制作于1730年的金属钟,发出欢快而结实的报时声,看起来像直接从迪士尼动画中走出来的。另有一张安德烈-查尔斯·布勒 (André-Charles Boulle) 用胡桃木、乌木和鎏金青铜制成的桌子,它弯曲的桌腿像是一双跳着芭蕾舞的脚。

  左:詹姆斯·考克斯(英国,约 1723-1800 年),战车式时钟,1766年;右:自动机械鸟,由Bontems制造,1900 年代初期